低調(diào)的奢華-簡述張琪凱的架上作品
在中國當(dāng)代藝術(shù)版圖中，張琪凱無疑是一位獨特的藝術(shù)家。他的裝置作品《天林》、《禪園》等早已蜚聲國際，斬獲意大利亞洲藝術(shù)雙年展金獎、布拉格雙年展榮譽獎等重要獎項。然而，相較于其廣為人知的裝置藝術(shù)成就，張琪凱近年來的繪畫作品卻鮮為人知。
作為一位生于北京的藝術(shù)家，張琪凱擁有獨特的中西雙重教育背景：1992 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，2001 年畢業(yè)于意大利米蘭布雷拉國立美術(shù)學(xué)院繪畫系，2003 年又畢業(yè)于意大利設(shè)計學(xué)院多媒體專業(yè)。這種跨文化的學(xué)術(shù)經(jīng)歷，使他既具備了扎實的東方美學(xué)基礎(chǔ)，又掌握了西方當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法。
本研究旨在通過對張琪凱繪畫作品的多維深度分析，揭示其繪畫創(chuàng)作中蘊含的中西融合的藝術(shù)語言、東方精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯以及其學(xué)術(shù)價值，本文將從繪畫技法、當(dāng)代藝術(shù)觀念、學(xué)術(shù)價值和市場價值四個維度展開，多角度探討這位藝術(shù)家的架上作品，并簡要描述張琪凱架上繪畫的路徑。
張琪凱前些年的繪畫作品在材料運用上，與傳統(tǒng)繪畫的單一媒介不同，他在作品中大量運用綜合材料，形成了獨特的視覺語言體系，在其木板大漆系列作品中，張琪凱將傳統(tǒng)的大漆技法與現(xiàn)代材料巧妙結(jié)合。如在作品《活著》、《歲月之尊》、《靜觀》、《春夏秋冬》等作品中，融入了木板，瓷片，竹枝，青銅，綜合大漆等綜合材料，豐富了畫面的層次和內(nèi)涵。
張琪凱《丁酉-1》 124X124cm 架上綜合材料 2017
張琪凱《丙申-8》 102X190cm 架上綜合材料 2016
張琪凱《歲月之尊》2018 124X124cm 綜合大漆，金屬，木頭，24k純金
張琪凱《丙申-5》 124X124cm 架上綜合材料 2016
張琪凱《冬》124x124 cm 木板大漆、青銅、明清瓷? 2018
張琪凱的架上綜合材料作品，在色彩運用上呈現(xiàn)出鮮明的極簡主義特征，同時又蘊含著深厚的象征意義。他的作品沒有鮮艷的色彩，通常是幾塊單色的中性色表達，這種克制的色彩選擇與中國傳統(tǒng)繪畫的 "墨分五色" 理念一脈相承，體現(xiàn)了東方美學(xué)中 "絢爛之極歸于平淡" 的審美追求。張琪凱將裝置藝術(shù)的“空間感”“物的觀念”融入繪畫，打破了“繪畫是平面藝術(shù)”的固有認知。
近年來，張琪凱的繪畫形式語言呈現(xiàn)出 "介于具象和抽象之間"的特征，表達方式既保留了西方抽象表現(xiàn)主義的視覺張力，又延續(xù)了東方審美的韻律與意境。通過對山石意象的抽象化處理，展現(xiàn)了其對東方山水美學(xué)的獨特理解。這種“象與不象”的抽象化處理并非簡單的形式簡化，而是通過筆墨的濃淡虛實變化，營造出 "氣" 與 "煙雨" 的朦朧感覺，體現(xiàn)了東方美學(xué)中 "意象" 的表達方式。作品中反復(fù)出現(xiàn)的石頭、枯枝、樹影等自然意象,并非寫實描繪，這種處理讓自然意象脫離了“寫生”的桎梏，成為繪畫語言的一部分，他以枯筆、潑灑、刮擦、厚涂等多元技法，讓畫面產(chǎn)生“觸手可及”的質(zhì)感：如《春月》《秋水》《生機》等作品中，黑色線條似枯枝生長，筆觸的“斷”與“連”傳遞出生命的張力；這種肌理實驗既繼承了西方抽象表現(xiàn)主義的“行動繪畫”內(nèi)核，又融入了中國水墨“皴擦點染”的筆法邏輯。
張琪凱《秋水》200X200cm 2023 布面油畫
張琪凱《秋水》局部 200X200cm 2023 布面油畫
張琪凱《春月》200X200cm 2023 布面油畫
張琪凱《冬雪》 200X200cm2023 布面油畫
張琪凱《生機2023》 145X185cm 布面油畫
在具體的筆觸運用上，張琪凱的作品呈現(xiàn)出兩種不同的視覺特征。如油畫作品《扶搖而上》很像是藝術(shù)家捏著炭筆、用力在一張雪白色的畫紙上劃過的痕跡，而作品《春月》則像是藝術(shù)家用毛筆在紙上頓了幾個點，然后筆尖在翻轉(zhuǎn)后形成了連續(xù)的線條"。這種對比體現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作中對工具和材料的靈活運用，既有西方繪畫的直接性，又有東方書法的韻律感。
張琪凱《一以貫之》300X500cm 紙本水墨
張琪凱《扶搖而上》 2024 205X340cm 布面油畫
張琪凱《兩極之間》 2023 200X300cm 布面油畫
張琪凱《春分No.1》 2023 150X150cm 布面油畫
張琪凱通過 “消除自我痕跡” 的概念來理解和表現(xiàn)畫面中的狀態(tài)。在他的理解中，“痕跡"”既體現(xiàn)為不同物質(zhì)在紙上自動生成的痕跡，也體現(xiàn)為物體之間的力學(xué)關(guān)系以及力向非物質(zhì)空間的延伸。這使他的繪畫具有了動態(tài)的生命力，畫面中的每一個元素都處于一種相互制約、相互依存的關(guān)系之中。
張琪凱《夏日蛙鳴》 200X200cm 2023 布面油畫
張琪凱《夏日蟬鳴》 200X200cm 2023 布面油畫
張琪凱《夏日蜂鳴》 200X200cm 2023 布面油畫
張琪凱《涌No.2》 2021 150X150.
張琪凱的繪畫在構(gòu)圖和空間處理上 "大量的留白" ，這種留白不是簡單的空無，而是充滿了生命力和想象空間的 "虛"。他追求在二維畫面中呈現(xiàn)三維的流動感。這種對空間流動性的追求，體現(xiàn)了東方美學(xué)中對 "氣韻生動" 的重現(xiàn)。
張琪凱將 "順其自然"的理念融入創(chuàng)作過程。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，他思考最多的是如何放棄思考，不做判斷，以直覺為本，順其自然，這種創(chuàng)作態(tài)度即通過放下刻意的控制，讓創(chuàng)作過程自然展開，以達到水到渠成的境界 。
張琪凱的文化融合不是表面的符號拼貼，而是深層的精神對話。他以個人化的方式，建構(gòu)屬于他的藝術(shù)語言方法論。這種融合體現(xiàn)了一種文化自覺，即不是外在文化認同機制中所完成的文化自覺，而是基于對自身文化傳統(tǒng)的深刻理解和對西方文化的理性認識而形成的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。這種文化融合的理念源于張琪凱獨特的人生經(jīng)歷。20 世紀 90 年代，當(dāng)張琪凱突然置身于西方的環(huán)境時，這種異域的變化帶來的是對自身的反思，自覺不自覺地會去探討東、西方文化和身份認同等方面的問題。這種跨文化的體驗使他能夠以更加開放和包容的心態(tài)看待不同文化之間的關(guān)系。
張琪凱繪畫作品在市場中被認為是處于尚未被發(fā)掘的洼地，在當(dāng)代藝術(shù)市場日益細分的背景下，張琪凱的創(chuàng)作涵蓋繪畫、裝置、行為、多媒體等多個領(lǐng)域，他的作品呈現(xiàn)出“平靜與靈思 ”的內(nèi)斂氣質(zhì)，與當(dāng)代藝術(shù)市場偏好的視覺沖擊形成反差，在一個追求視覺刺激和話題性的市場環(huán)境中，張琪凱那種 “不太完整、內(nèi)斂、舒緩、平淡沖和、不極端、不尖銳、不艷麗" 的作品風(fēng)格堪稱“低調(diào)的奢華”。
如果說抽象表現(xiàn)主義常通過對顏料物質(zhì)性的極致探索，表現(xiàn)潛意識的沖動（如波洛克、德·庫寧），而張琪凱的繪畫可以說是注入東方對“物性”的冥思——類似中國畫中對墨、紙物質(zhì)性的敬畏。他的筆觸可能介于西方“姿態(tài)繪畫”的物理性與東方“寫意”的精神性之間，形成一種克制中蘊含奔放、偶發(fā)中暗藏秩序的獨特語言。
通過對張琪凱繪畫作品的多維深度分析，我們可以得出以下結(jié)論：
第一，在繪畫技法層面，張琪凱嘗試中西藝術(shù)語言的深度融合。他通過綜合材料的實驗性運用、極簡主義色彩體系的象征性表達、介于具象與抽象之間的形式語言，以及充滿東方美學(xué)特征的構(gòu)圖與空間處理，試圖營造獨特的視覺語言體系。這種融合不是簡單的拼貼或模仿，而是基于對東西方藝術(shù)傳統(tǒng)的深刻理解而進行的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
第二，在當(dāng)代藝術(shù)觀念層面，張琪凱的作品體現(xiàn)了東方哲學(xué)思想的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。同時通過對東西方文化關(guān)系的深入思考，試圖創(chuàng)造 "第三空間" 的藝術(shù)表達。這種觀念不僅豐富了當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵，同時探討了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展另一種可能性。
第三，從國際認可的角度來看，他獲得的重要獎項和機構(gòu)收藏充分證明了其學(xué)術(shù)價值；從理論資源的角度來看，他的創(chuàng)作理念和實踐方法為藝術(shù)理論研究提供了豐富素材。
第四，在市場價值層面，張琪凱的作品確實存在明顯的低估現(xiàn)象。這種低估源于市場認知偏差、作品稀缺性與流通性的矛盾、以及與市場偏好的錯位等多重因素。然而，從長遠來看，隨著藝術(shù)市場的成熟和學(xué)術(shù)界關(guān)注度的提升，其作品的價值回歸具有很高的可能性。
本研究的意義在于，通過對張琪凱繪畫作品的深入分析，揭示中國當(dāng)代藝術(shù)中一個被忽視的重要現(xiàn)象：那些真正具有文化深度和精神內(nèi)涵的作品，往往在短期內(nèi)難以獲得市場的充分認可，但卻具有超越時代的價值。堅持文化根性與開放包容的態(tài)度并不矛盾，關(guān)鍵在于如何在保持文化身份的同時進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。
展望未來，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)市場的不斷成熟和國際交流的日益深入，像張琪凱這樣的藝術(shù)家及其作品必將獲得應(yīng)有的市場地位。他們的價值不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作本身，更在于為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的思想資源和實踐經(jīng)驗。（關(guān)亦夫 2005）
